Chattoir Interview with Anna Semenenko, Internationally recognized Russian Violinist and Concertmaster

 

Yulia Berry: What prompted you to start playing the violin and not another instrument?

 

Anna Semenenko: When I was four years old, I already knew that I would play the violin. Apparently I was born to play this beautiful musical instrument.

 

What is your main goal as an artist when performing music?

 

I want to give people aesthetic pleasure. I want to transfer them for a while to the magical world of musical harmonies, where there is a lot of goodness, light and love.

 

If not for music, what other profession could attract you?

 

I always wanted to be a dancer. I even partially realized this desire by teaching rhythm and choreography with children. And I was also very attracted to the profession of a stewardess. It seems to me that this is the most romantic profession. Flight attendants are always closer to the stars.

 

You have founded a string quartet and other musical groups, initiated diverse musical collaborations with the most talented musicians. What inspires you to start new projects?

 

I am inspired by the opportunity to try myself in a new genre, in a new role. Any musical collaboration is communication with musicians, mutual exchange of creative ideas, acquisition of new skills of joint performance. And of course, new musical material is a personal "baggage" that stays with me forever.

 

What does music mean to you?

 

For me, it is a way of communicating with this world.

 

What are your dreams as a musician?

 

My dream is to preserve the best traditions of violin performance and bring something new to the musical world.

 

If you had to choose 5 pieces of music out of everything written, what would you choose?

 

W. Mozart - Symphony No.40

 J. Brahms - Symphony No.1

 M. Herea - Symphony of Renaissance

 M. Herea -Meditation

 E. Elgar - Concerto for violin and orchestra


 

Could you name 3 of your favorite composers and explain what attracts you to their music?

 

W.A. Mozart, J. Brahms, M. Herea.

 The music of these brilliant composers not only attracts me, it takes me to another space of our universe, where musical sounds come to life, intertwine into harmonies, unite into melodic phrases, add up to a musical thought and begin to live and breathe in brilliant masterpieces. The wonderful thing is that I have the opportunity with my instrument to perform the masterpieces of my favorite composers and convey to the listeners the subtle vibrations of the Universe.

 

Which violinists were your inspiration? Why?

 

I had two idol violinists - Yehudi Menuhin and Leonid Kogan. These are extraordinary personalities, very strong in spirit, talented performers and interpreters. Menuhin had a magical violin sound, subtle phrasing and a sense of style. The violin sound of Leonid Kogan is powerful, juicy, expressive, penetrating into the very heart of the listener. These are two great Masters and Artists.

 

What does the music of Marius Herea mean to you?

 

Marius' music is a part of my life. This is fresh air, sea breeze, rustle of leaves, singing of birds. This is the harmony of nature, which is wonderfully woven into the musical score. This is a bright palette of colors and emotions, without which it is difficult to imagine our life.

 

How would you define his musical style?

 

This is a synthesis of musical styles - classical and romantic. This is a musical journey - from the past, through the present and into the future. Marius created his own authentic musical language, which distinguishes him from other composers.

 

What is your favorite composition from the works of Marius Herea? Can you describe what you like about it?

 

It is very difficult to choose one composition, since all the masterpieces of Marius are my favorites. Perhaps my favorite is Meditation. I can't say exactly what I like about it. This music sounds in my head, lives in my heart, flows through my veins. Meditation has some kind of secret musical code that keeps the performer and listener in suspense to the last note.

 

As we know, Marius writes not only amazing classical music, but also wonderful modern songs. How do you perceive this combination?

 

This once again confirms the genius of Marius. I really love all his songs and I think they will become hits. Both the text and the music deserve to be included by many pop singers in their repertoire.

 

How does the public perceive the music of Marius?

 

Listeners have completely different reactions, from joy and happiness to tears and heartache. Marius' music inspires, surprises, pierces, makes you think, remember something important. Listeners are transferred to a new world - the world of harmony and balance. At one of my concerts I performed "Elegy-Nocturne" and "Sonatique Apex". These two absolutely superb works captivated the listeners. Long applause, inspired faces and words of gratitude for the presented emotions were rightfully addressed to the brilliant composer Marius Herea.

 

Do you have a memorable live performance story?

 

At one of the concerts, after the performance of the last piece as an encore and a long applause, all the listeners continued to sit in their places. This led me into some confusion. I once again said the final words, but this did not make people leave. Someone in a timid voice said, "Play something else." I was very touched by these words and being inspired, immediately continued my concert.

 

What are your musical plans for the future?

 

I would very much like to perform the masterpieces of Marius Herea "Meditation" and "Double-Concert" with the orchestra. I would like to hold several chamber evenings, consisting of sonata cycles and chamber works by my favorite composers. At one of these evenings I want to perform “Fantasy” by Marius Herea. This work has a wide palette of colors and emotional states. To me, as a person born in a city by the sea, this music is especially close to me because it tells about the sea, waves, rocks, the wind howling between the rocks, and a lonely proud bird that soars above the waves and proudly contemplates from a height. "Fantasy" is a work about nature and freedom.

 

I also plan to record the unique Sonata for Violin and Piano by M. Herea. This is one of my favorite chamber works, standing on a par with the sonatas of J. Brahms and C. Frank. This will be the first performance of a large-scale four-movement work after its improvement.

 

The main feature of the Sonata, which distinguishes it from all the masterpieces ever written by other masters, is the presence of a cadenza that belongs to the composer himself. The cadenza is the revelation of the violinist, it is the highest point of his inspiration. It is a great joy for me to have the opportunity to touch the two brilliant masterpieces of Marius Herea - the opera "Casanova" and the Symphony of Renaissance. These are two large-scale works that deserve the attention and reverence of the audience, and their performance by the best musical groups in the world.

 

With a string quartet, I plan to record a medley from the opera "Casanova", which musical language is so universal that it can be performed instrumentally. The natural similarity of stringed instruments and the human voice makes it possible to accurately convey to the listeners the subtlety of melody, the beauty of harmonies and the richness of timbres that imbue the score of M. Herea's opera. I hope that music lovers will appreciate this creation.

 

I also plan to perform with the string quartet the first and second parts of the Symphony of Renaissance, which surprisingly echoes the last symphonies of Mozart, and at the same time is imbued with the drama of Beethoven and Brahms. At the same time, M. Herea's Symphony remains an original composition, with its own unique musical language.

 

Do you have any advice for aspiring musicians who want to dedicate their lives to music?

 

I always tell my students - Play the way you like. Love what you do. Treat the violin like a living being and it will serve you and bring you joy.

 

Anna Semenenko is a laureate of Russian and international competitions.

 

She graduated from the Far Eastern State Academy of Arts under Professor L. Vayman. She also performed with L. Wyman on stage for over 20 years.

 

Anna is First violin of the Primorsky Regional Philharmonic, Vladivostok, Russia. She plays in both classical and pop music orchestras of the Philharmonic. In addition, she regularly gives solo concerts. Anna toured various countries: Korea, Japan, and China as part of a string quartet, symphony orchestras of Vladivostok and Khabarovsk.

 

In 2007, Anna became the first violin within the String Quartet "Inspiration", which gained great fame and popularity.

 

In 2022, Anna recorded Marius Herea's Adagio Amoroso, Fantasy and Sonatique Apex for violin and piano as a duet with Dianna Vasiu from Romania. She played and recorded "My heart loves" (an excerpt from Marius' opera) with Tatyana Kirilovich. Together they also performed Sonatique Apex and Elegy-Nocturne as part of their concerts.

 

 

Интервью с Анной Семененко, известной российской скрипачкой и концертмейстером

Юлия: Что побудило Вас начать играть именно на скрипке, а не на другом инструменте?

 

Анна: Когда мне было четыре года, я уже знала, что буду играть на скрипке. Видимо я родилась для того, чтобы играть на этом прекрасном музыкальном инструменте.

Какова Ваша главная цель как артиста при исполнении музыки?

 

Я хочу доставить людям эстетическое удовольствие. Хочу перенести их на время в волшебный мир музыкальных созвучий, где много добра, света и любви.



Если бы не музыка, какая еще профессия могла бы привлечь Вас?

 

Я всегда хотела быть танцовщицей. Это желание я даже частично реализовала, занимаясь с детьми ритмикой и хореографией. И еще меня очень привлекала профессия стюардессы. Мне казалось, что это самая романтичная профессия. Стюардессы всегда находятся ближе к звездам.

Вы основали струнный квартет и другие музыкальные коллективы, инициировали разноплановое музыкальное сотрудничество с самыми талантливыми музыкантами. Что вдохновляет Вас на начинания новых проектов?

 

Меня вдохновляет возможность попробовать себя в новом жанре, в новой роли. Любое музыкальное сотрудничество – это общение с музыкантами, взаимообмен творческими идеями, приобретение новых навыков совместного исполнительства. И конечно, новый музыкальный материал это личный «багаж», который навсегда остается со мной.



Что для Вас значит музыка?

 

Для меня это способ общения с этим миром.

О чем Вы мечтаете как музыкант?

 

Мечтаю сохранить лучшие традиции скрипичного исполнительства и привнести что-то новое в музыкальный мир.

Если бы Вам пришлось сохранить 5 музыкальных произведений из всего написанного, что бы вы выбрали?

 

 В. Моцарт - Симфония № 40

 И. Брамс – Симфония № 1

 М. Герея – Симфония « Ренессанс»

 М. Герея – Meditation

 Э. Эльгар – Концерт для скрипки с оркестром



Вы могли бы назвать 3 Ваших любимых композитора и объяснить, что Вас привлекает в их музыке?

 

В. Моцарт, И. Брамс, М. Герея.

Музыка этих гениальных композиторов меня не просто привлекает, она переносит меня в другое пространство нашей Вселенной, где музыкальные звуки оживают, переплетаются в созвучия, обьединяются в мелодические фразы, складываются в музыкальную мысль и начинают жить и дышать в гениальных шедеврах. Прекрасно то, что я имею возможность с помощью моего инструмента  исполнять шедевры любимых композиторов и передавать слушателям тонкие вибрации Вселенной.

Кто из скрипачей был Вашим вдохновением? Почему?

 

У меня было два кумира-скрипача - Иегуди Менухин и Леонид Коган. Это неординарные личности, очень сильные по духу, талантливейшие исполнители и интерпретаторы. Менухин обладал магическим скрипичным звуком, тонкой фразировкой и чувством стиля. Скрипичный звук Л. Когана мощный, сочный, выразительный, проникающий в самое сердце слушателя. Это два великих Мастера и Артиста.



Что для Вас значит музыка Мариуса Гереи?

 

Музыка Мариуса - это часть моей жизни. Это свежий воздух, морской бриз, шорох листьев, пение птиц. Это гармония природы, которая удивительным образом вплетена в нотную партитуру. Это яркая палитра красок и эмоций, без которых сложно представить свою жизнь.

Как бы Вы определили его музыкальный стиль?

 

Это синтез музыкальных стилей – классики и романтики. Это музыкальное путешествие  – из прошлого, через настоящее и в будущее. Мариус создал свой аутентичный музыкальный язык, выделяющий его среди других композиторов.

Какая Ваша любимая композиция из произведений Мариуса Гереи?
Можете ли вы описать, что Вам в ней нравится?

 

Очень сложно выбрать какую-то одну композицию, так как все шедевры Мариуса являются моими любимыми. Пожалуй, самой любимой  я могу назвать Meditation. Я не смогу сказать, что конкретно мне в ней нравится. Эта музыка звучит в моей голове, живет в моем сердце, течет по моим венам. В Meditation есть какой-то секретный музыкальный код, который до последней ноты держит в напряжении исполнителя и слушателя.



Как мы знаем, Мариус пишет не только потрясающую классическую музыку, но и замечательные современные песни. Как Вы воспринимаете такое сочетание?

 

Это еще раз подтверждает гениальность Мариуса. Я очень люблю все его песни и думаю, что они станут хитами. И текст и музыка достойны того, чтобы многие эстрадные исполнители вносили их в свой репертуар.



Как публика воспринимает музыку Мариуса?

 

У слушателей совершенно разная реакция, от радости и счастья до слез и душевной боли. Музыка Мариуса вдохновляет, удивляет, пронзает, заставляет задуматься, вспомнить о чем-то важном. Слушатели  переносятся в новый мир - мир гармонии и баланса. На одном из своих концертов я исполнила «Elegy- Nocturne» и «Sonatique Apex». Это два совершенно превосходных произведения покорили слушателей. Долгие аплодисменты, вдохновенные лица и слова благодарности за подаренные эмоции по праву были адресованы гениальному композитору Мариусу Герее.



Есть ли у Вас запомнившаяся история о выступлениях на концертах?

 

На одном из концертов, после исполнения последнего произведения на бис и долгих аплодисментов, все слушатели продолжали сидеть на своих местах. Это ввело меня в некоторое недоразумение. Я еще раз сказала заключительные слова, но и это не заставило людей уйти. Кто-то робким голосом сказал: «Сыграйте что-нибудь еще». Я была очень растрогана этими словами и, конечно, незамедлительно и с вдохновением продолжила свой концерт.

Какие у Вас музыкальные планы на будущее?

 

Очень хотелось бы исполнить с оркестром шедевры Мариуса Гереи «Meditation» и «Double-Concert». Хотелось бы провести несколько камерных вечеров, состоящих из сонатных циклов  и камерных произведений моих любимых композиторов. На одном из таких вечеров я хочу исполнить «Фантазию» М. Гереи. Это произведение имеет широкую палитру красок и эмоциональных состояний. Мне, как человеку,  родившемуся в морском городе, эта музыка  особенно близка еще и потому, что она рассказывает о море, волнах, скалах, ветре, завывающем между скал, и одинокой гордой птице, которая парит над волнами и гордо созерцает с высоты. «Фантазия» - произведение о природе и свободе.

 

Также  я  планирую сделать запись уникальной Сонаты для скрипки и фортепиано М. Гереи. Это одно из моих любимых камерных произведений, стоящих  в одном ряду с сонатами И. Брамса и С. Франка. Это будет первое исполнение масштабного четырехчастного произведения после его улучшения. Главной особенностью Сонаты, отличающей ее от всех шедевров,  когда-либо написанных другими мастерами, является наличие каденции, принадлежащей  самому композитору. Каденция – это откровение скрипача, это высшая точка его вдохновения. 

 

Для меня большая радость иметь возможность прикоснуться к двум гениальным шедеврам Мариуса Гереи – к Опере « Казанова» и Симфонии «Ренессанс». Это две масштабные  работы, заслуживающие внимания и почитания слушателей, и их исполнения лучшими музыкальными коллективами мира. Со струнным квартетом я планирую записать попурри из Оперы «Казанова», музыкальный язык которой настолько универсален, что можно исполнять ее инструментально. Природное сходство струнных инструментов и человеческого голоса позволяет максимально точно донести до слушателей тонкость мелодизма, красоту гармоний и богатство тембров, которыми пропитана партитура оперы М. Гереи. Надеюсь, что любители музыки по достоинству оценят это творение.

 

Также со струнным квартетом я планирую исполнить первую и вторую части Симфонии «Ренессанс», которая удивительным образом перекликается с последними симфониями Моцарта, и в то же время пропитана драматизмом Бетховена и Брамса. Вместе с тем Симфония М. Гереи остается подлинным сочинением, со своим неповторимым музыкальным языком.



Есть ли у Вас совет начинающим музыкантам, которые хотят посвятить свою жизнь музыке?

 

Своим ученикам я всегда говорю – Играйте так, чтобы вам самим это нравилось. Любите то, что вы делаете. Относитесь к скрипке, как к живому существу и она будет служить вам и доставлять радость.

 

Анна Семененко – лауреат российских и международных конкурсов. Окончила Дальневосточную государственную академию художеств у профессора Л. Ваймана. Она также выступала с Л. Вайманом на сцене более 20 лет.

 

Анна – первая скрипка Приморской краевой филармонии, Владивосток, Россия. Она играет в оркестрах классической и эстрадной музыки. Кроме того, она регулярно дает сольные концерты. Анна гастролировала по разным странам: Корее, Японии, Китаю в составе струнного квартета, симфонических оркестров Владивостока и Хабаровска.

 

В 2007 году Анна основала Струнный квартет «Вдохновение», снискавший большую известность и популярность.

 

В 2022 году Анна записала Adagio Amoroso, Fantasy и Sonatique Apex Мариуса Гереи для скрипки и фортепиано в дуэте с Дайанной Васиу из Румынии. Сыграла и записала «Мое сердце любит» (отрывок из оперы Мариуса) с Татьяной Кирилович. Вместе они также исполнили Sonatique Apex и Elegy-Nocturne в рамках своих концертов.